新冠肺炎疫情发生以来，为了满足观众的精神文化需求，演出行业牵手互联网，将演出搬到线上，开启“互联网+演出”的线上模式。“相信未来”义演接连推出的四场演唱会引发良好效果，音乐剧《一爱千年》5月19日登陆优酷首演，广州大剧院推出线上戏剧《等待戈多》，让行业重现活力。

云演唱会用音乐传递力量

音乐虽然不能治愈疾病，但能抚慰人心，传递正向治愈的精神力量。疫情期间，无论是湖南卫视音乐竞技节目《歌手·当打之年》的“云录制”，还是刘若英的线上演唱会，以及“相信未来”线上义演等，都诠释了音乐的力量。

受疫情影响，今年2月，《歌手·当打之年》节目组就探索和创造出台网联动的方式，尝试全新的“云录制”模式，运用歌手“云竞演”、评委“云评审”的方式，让分布多地的歌手实时连线，隔空演唱，打破常规的电视制作流程，不仅符合了特殊时期录制安全的需要，又确保了节目的正常播出，从而满足了疫情期间观众的文化娱乐需求，用音乐为观众带去战胜疫情的信心、传递温暖的力量。

4月17日，歌手刘若英在微博上开启“陪你”线上演唱会。在两个多小时的直播中，从翻唱华语经典到演唱自己曾经的歌曲，观众在14首耳熟能详的歌曲中，回忆起自己的青春岁月。“我花了很多时间在唱歌，这是陪伴我的重要方式，我也想和大家分享，线上直播的想法就这样进入了我的脑海。”刘若英表示。

5月4日至5月10日，由高晓松发起并策划的线上“相信未来”三场义演及“未来有约”专场演出温暖收官。据统计，4场演出累计吸引4.4亿人次在线观看，堪称中国音乐史上最大规模的线上义演，而其创意、策划、制作只有短短15天。从演出阵容上看，既云集了王菲、那英、老狼等老牌歌手，又有蔡徐坤、王俊凯、易烊千玺等新生代歌手加入。阿里文娱电影演出业务总裁李捷感叹，“很多人甚至没有接到我们的正式邀请函，一个电话、一个微信就参与进来了”。整个义演以“对抗焦虑，回归日常”为主基调，节目形式不拘一格，用流行、摇滚、民谣、古典等多种音乐形态呈现。

疫情期间，遭受重创的音乐行业通过充分利用互联网的方式，为音乐行业打开演出市场提供了新的可能。

音乐剧线上线下合力创新

疫情影响了人们的生活方式，让人们逐渐习惯了线上娱乐的方式。云观演也成为目前最受人们喜爱的艺术欣赏方式。

由中国歌剧舞剧院出品，北京四海一家文化传播有限责任公司(以下简称“四海一家”)策划及总运营的音乐剧《一爱千年》，5月19日登陆优酷视频全国线上首演。

《一爱千年》改编自中国家喻户晓的民间神话故事《白蛇传》。与过往所有版本不同的是，《一爱千年》颠覆了传统叙事角度，以大爱视角重新构建。该剧在保留了白娘子和许仙之间感人至深的爱情故事基础上，运用音乐剧独特的创作理念和表演方法，对剧目逻辑和框架进行全新设计，用四幕篇幅讲述了“断桥相会”“药房成亲”“水漫金山”“雷峰塔毁”四段情节，诠释了友情、爱情、法情最后升华为人间大爱，情满人间的感人故事。据音乐剧《一爱千年》编剧陈小奇介绍，该剧没有对白，所有叙事均通过唱词来表现，在文字上既借鉴了传统戏曲唱词的写法，又适当加入了现代汉语的语法。此外，抽象造型与3D投影新媒体技术的运用，是此次舞美设计的最大看点，结合四幕中完全不同的几何形体，强烈凸显剧情张力，为作品增添神秘色彩。

该剧作为中国歌剧舞剧院制作的首部音乐剧，同时也是国家艺术基金资助项目，历时三年精心打磨，排练时长为三个月。即使遭遇疫情，主创团队仍坚持“停演不停功、停工不停学”，要求演员从音乐作业、戏剧表演等方面进行网上回课、连线练习。“在这个特殊时期，作为国家艺术院团，克服各种困难推陈出新，依然坚持把高质量的舞台艺术精品带给广大观众，就是希望应时而动在舞台艺术作品的推广上，统筹传承和发展，并兼顾社会效益和经济效益的双统一。”中国歌剧舞剧院外宣部主任王朝卉表示。

此次演出还创新提出“线上先首演、线下再巡演”的全新演出理念，并首次运用到国产原创音乐剧推广中。四海一家副总经理于婷婷介绍，“这种创新演出方式是一种全新尝试，可以帮助我们挖掘到更多的用户群体，同时也为剧目宣传推广及运营起到开拓作用”。

线上戏剧让剧院不再停摆

在脱离了传统舞台的特殊时期，“戏剧人该如何发声表达，如何维持戏剧与观众的纽带”成为整个行业的集体忧思。

前不久，广州大剧院大胆迅速地走出第一步，开拓互联网成为艺术表达的新场域，把网络平台发展为全新的戏剧舞台，联合腾讯视频艺术频道，携手新浪潮戏剧导演王翀，演员李嘉龙、马卓君、崔永平和来自武汉的演员李帛阳分别饰演剧中角色，在4月以网络直播的形式推出广州大剧院×腾讯艺术：线上戏剧《等待戈多》公益演出。据统计，直播演出中，第一场在线观看人数高达18万，第二场则是11万。

除了播出形式创新外，在制作的各方面也体现出其开创性。“从项目策划、剧本研读、演员面试、幕后制作、排练碰撞到演出呈现，全程都是通过线上协作完成。”制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍说。同时，导演王翀也表示，“主创团队、演员团队、制作团队，横跨北京、武汉、广州、大同4个城市联合作业，很多团队成员从来没有见过面，整个项目仅凭线上交流就完成了合作”。利用互联网线上技术挑战戏剧创作的新模式，打破疫情带来的地域隔阂和心理隔阂，也重建了社会信心。“戏剧作为一门古老的综合艺术，也需要不断地进化，才能适应时代、引领时代、昭示未来。”王翀说。

2020年，在广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局指导下，由中演院线、人民视频、广州大剧院主办的艺术照亮生活，感知拾光力量——全球艺术家×中演院线·广州大剧院10小时“云聚荟”特别企划直播活动，在5月9日10：00开始，有来自全球近30个国家和地区的近150位艺术家，分别从歌剧、音乐会、戏剧、舞蹈以及神秘的连线活动拥抱未来等艺术门类出发，以“拾光机·声”“拾光机·曲”“拾光机·戏”“拾光机·舞”“拾光机·拥抱未来”五个篇章，展现艺术之光。据当晚不完全统计，累计有超过7400万人次在线观看，既呈现了艺术家们用艺术向抗疫的英雄人们致敬的感人画面，又掀起一场全民艺术的欢乐盛宴。